被田壮听出来了，孙羿也没有啥不好意思，他心里确实是这么认为的。
田壮讲起了刚才的话题。
“青春片和爱情片，实际上不一样，你回答的很对，他们有共同之处，但相比起爱情片，青春片的核心要素在于纪念，身为导演要在影片中展现给观众对于青春的纪念，从而激发观众的共鸣。”
说着，田壮抬手指了指孙羿。
“你的问题，是把对观众说教和激发观众共鸣混为一谈了。”
“每一个导演在拍摄影片时都会不可避免的在其中加入自己的思考。只要导演还是人做的职业，这个就是一定存在的。
“就像每一个作者都会在书中或多或少的表达出自己的经历一样。”
“是人，就避免不了，说教和共鸣这其中有一个度，高明的导演都能掌握这个度，把让人厌烦的说教通过色彩，结构和剧情转变为激发观众的共鸣，最终形成自己独立的风格。”
“这个度是无法用言语解释的清的，这个需要导演自身的阅历，和把握当下时代脉搏的能力，我能给予你的答案就是多学习，多反思，多经历，想观众所想，拍观众所思。”
孙羿听后，非常诧异的看着田壮。
这还是那个专门拍苦大仇深电影的田壮吗，这还是那个追求各色人物，无比深刻的精神世界的第五代导演之一吗？
田壮看出了孙羿的惊讶，有些自嘲的笑着说:
“怎么，没想到这话能从我这个老顽固的嘴里说出来？”
说罢，叹了口气，又点上了一根烟。
“啧，这个道理也是我前几年被禁导的时候才琢磨出来的。时代不同了，我们落伍了，该让位置了。”
孙羿紧跟着问出一句。
“那为什么不.......“
“为什么不紧跟时代的潮流，做出改变？”
田壮似笑非笑的看了一眼孙羿。
“改不了了，我们这一代人接受的教育是根深蒂固的。”
说着，用夹着烟的手指了指自己的脑门。
“何况，我这个年纪，思想已经固化了。就比如你这个片子，我就没法看，我们那时候是大院子弟，是主席语录小红书，是上山下乡，是各种运动。”
“导演不可能让所有人都喜欢自己的片子，用当下时髦的话来说，你又不是人民币，凭啥大家都喜欢你。”
哎呀，这老头人间清醒啊，看的很明白。
听了这话，孙羿心中不由得有些敬佩。
田壮无视了孙羿的目光，继续说道：
“绝大部分导演的创作能力都是有限的，过了那个时期，就只能是不断的重复自己了，甚至是往下披路在走，只能吃老本。”
这都可以说吗？
孙羿嘿嘿一笑，一脸惊讶的看向田壮，眼中充满好奇。
田壮直接开口笑骂道：
“你给我滚一边去，我说的是现象，没说人。”
不疼不痒的被骂了一句，孙羿老实的重新坐好。
田壮弹了一下手中的烟灰，很郑重的说:
“眼下，对于你们年轻人来说，是最好的时代，也是最坏的时代。”
“社会快速发展，各种新鲜事包罗万象，这都是可以让伱们这一代年轻导演去感悟和体会的，我有自知之明。我跟不上时代了，就留在学校里教教书，给你们这些年轻人打好基础，偶尔拍几部打动自己的片子过过瘾，挺好的。”
眼前的田壮，有些落寞，胡子花白，嘴角的笑容看起来也有些苦涩，不过，他的目光却依然炯炯有神，他给孙羿上了一堂作为导演的必修课。
华夏的第五代导演们创造了华语电影的一代辉煌。
他们不但全然改观了华夏电影传统的历史面貌，更完成了华夏电影人几十年的宿愿，实现了华夏电影与世界的同步接轨，成就了“矗立在世界民族之林”的电影先辈们早年的梦想。
他们的崛起，预示了华夏电影的未来和希望。是他们让华夏电影走向了世界，走向了市场，打造了华夏电影的艺术新风气。
不过，随着华夏国力的快速增长，国人对于华夏传统文化自信增强后，对于第五代导演，有了很多不同的声音。
认为那些获奖影片反应的都是西方人眼中的华夏，与现实中华夏的真实现状极其不符，两者间有着巨大的反差。
认为他们的影片更多的是为了迎合西方的中心主义，那些外国人眼中的“东方”其实是西方人偏见意识形态下构建出来的东方，自带一种贬低、猎奇的西方心态，不是现实中的华夏。
后开的，某美院的“眯眯眼”事件，甚至《战狼》走出国门的争议，其实都是意识形态的碰撞。
孙羿对此不置可否，他认为这都是时代的局限性，也是时代的发展的必然，就像电影从无声到有声，从单一画面到剪辑，从替身到特效，必然是随着技术的进步而改变的。
同理，不同的时代，人们的思想是不一样的。
比如在眼下06年的时候，拍科幻大片华夏登陆火星，就很容易引起一片吐槽，虽然是科幻片，不过也太过脱离实际了，观众毫无代入感。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！